Giulio Aristide Sartorio (necrologio)

(Fonte : Emporium - Nr 314 Febbraio 1921)

Sartorio alla Galleria Pesaro

Nel breve giro di tre anni Giulio Aristide Sartorio ha tenuto, a Milano, tre esposizioni delle sue opere. La prima fu quella organizzata nel dicembre 1917 dalla Galleria Centrale d'Arte: c'erano le tempere dell'Agro, uno degli studi per la Diana di Efeso che figurano, accanto al quadro, nella Galleria Nazionale di Roma, e alcuni bellissimi saggi di scultura e studi d'animali. La seconda l'avemmo alla Scala nel 1918, e comprendeva i quadri di guerra eseguiti alla fronte italiana: la serie del Carso e la serie del Piave. Con questa terza esposizione, che � tanto numerosa di opere da riempir quasi le molte ed ampie sale della Galleria Pesaro, il ciclo si pu� dire integrato e compiuto. Se non si risalga alla maniera giovanile del pittore, al suo periodo fortuniano e preraffaellita, od a certe tele di gran mole, come appunto la Diana di Efeso e La Gorgone e gli Eroi. Sartorio non ha pi� misteri per gli ambrosiani. Il pittore e lo scultore, l'animalista ed il paesista, l'incisore in legno ed il decoratore, ci son divenuti familiari. Anche il decoratore, poich� nella Galleria Pesaro tutta una sala � occupata dagli studi per il grande fregio del Parlamento. Rigorosamente parlando, questa terza mostra non ha un grande interesse per gli amatori d'arte: n� come mostra retrospettiva, che ad esempio il gruppo pi� folto dei quadri esposti, le tempere della Campagna romana, � in buona parte quello gi� veduto nel 1917; n� sotto l'aspetto della novit�, riducendosi le opere inedite ad un gruppo esiguo in confronto del resto, formato dalle impressioni d'Oriente e da alcune silografie. Ma questo non significa che la nuova raccolta non abbia una sua plausibile ragion d'essere per l'artista e per il pubblico.

Si � un poco ingiusti con i pittori e gli scultori quando si contesta ad essi il diritto di esibire ripetutamente le loro opere, mentre universalmente si ammette che un commediografo possa ripresentare ogni anno agli stessi spettatori la medesima commedia. Forse i critici troveranno in queste "repliche", scarsa materia di discorso: la qual cosa non �, in fondo, un male deprecabile, n� fortemente sentito. Ma per il pubblico, talvolta, repetita juvant; e rinnovar la conoscenza con un artista, e approfondire dinanzi ai suoi quadri la propria impressione, pu� essere, come nel caso presente, un diletto che mette conto di rigodere. Cos� �, appunto, della serie dell'Agro. La Campagna romana si direbbe il ritornello della pittura sartoriana. Il Sartorio, sempre curioso di muove esperienze, avido di sogni nuovi, esplora tutte le vie: torna di quando in quando al simbolismo che gli fu caro, tenta il quadro di vaste dimensioni e significazioni; imbevuto di tradizione classica e di cultura, resuscita fantasmi dal mondo pagano e dal mito; sensibile alla profonda poesia della storia, rievoca in allegorie grandiose i fasti di nostra stirpe. Ma la Campagna romana � la sua passione costante.

Recarvisi, com'egli fa periodicamente, a diprogenie gli aspetti cos� desolati a un tempo e solenni, e il suo modo di riposarsi. Aristide Sartorio - scrisse una volta l'Angeli - le deve molto. Si pu� anzi dire che nello studio dell'Agro, quando anche il suo spirito era soggiogato dalle formule fortuniane, egli abbia trovato gli elementi della sua liberazione. E in seguito cerc� sempre di pagare questo suo debito di riconoscenza, illustrando, come pochi hanno fatto, il luogo unico al mondo che gli aveva dato due volte la vita. Perch� la Campagna romana di Aristide Sartorio � veramente quella che i nostri occhi hanno visto e il nostro spirito ammirato. Non ha il romanticismo malinconico attraverso il quale la videro i pittori francesi nel 1830, n� la durezza scolastica dei classicizzanti tedeschi. Partendo dal principio che ogni angolo dell'Agro forma di per se stesso un'ammirevole composizione, egli non ha cercato i cos� detti "punti di vista" e il raggruppamento di certi elementi cari ai suoi antecessori. Una scalarola che traversa la "Marrana" gorgogliante tra le mazze sorde e le cannucce, un monticello solitario che serve come di piedistallo a un taciturno pastore, una plaga arata dalle lunghe file dei candidi buoi, un branco di pecore che segna quasi la curva di un avvallamento, le mille insenature del fiume biancheggiante di vetrici sulla biondezza della sabbia d'oro, sono per lui visioni altrettanto grandi e altrettanto belle - se forse non pi� - di quello che erano un tempo i monumenti famosi e i ruderi illustri, intorno ai quali si erano esercitate le tavolozze dei paesaggisti romani.

In queste tempere della Galleria Pesaro tali motivi si ritrovano; ma con pi� frequenza vi ricorre il suggestivo paesaggio di Terracina, in vista del Circeo, con i suoi canali, le sue paludi, e i suoi mostruosi bufali che diguazzano nell'acqua, o meriggiano sonnacchiosi nel brago, o trainano con lento sforzo, in lunghe teorie, i pesanti massi di travertino. L' intonazione � un po' uniforme; quei cieli pallidi e come campiti nella perfetta uguaglianza della tinta, si ripetono forse con soverchia insistenza; il vero sembra colto con una fedelt� troppo scrupolosa; ma il disegno � mirabile, e il virtuosismo dell'artista vi raggiunge a volte tali effetti che si unisce col rimanerne soggiogati. Pi� noto ancora di questi paesaggi � il grande fregio del Parlamento, se non per altro, per le innumerevoli riproduzioni onde le sue varie parti furono divulgate nelle rassegne d'arte e nei periodici illustrati. Qui ne vediamo alcuni studi; quegli studi che taluni dicono pi� belli dell'esecuzione definitiva. Un genialissimo artista milanese del legno, il Quarti, li ha acquistati per inquadrarli in non so qual decorazione, ch'egli sta preparando, d'una sala. E il Quarti � cos� abile nell'inserire ed ambientar la pittura entro le sue decorazioni, che certo sapr� utilizzarne opportunamente e degnamente la bellezza.

Con interesse non minore si rivedono certe squisite litografie e certe tele come La Malaria e il Ritratto di bambina, che ci richiamano ad un periodo non certo prossimo dell'arte di Sartorio. Ma, insieme con le silografie della Passione, dove il dramma cristiano del Calvario trova un'espressione cosi intensa e tragica, e insieme coi paesaggi del Pasubio e dell'Adamello - una serie, questa, dei quadri sartoriani di guerra, che non era inclusa nella mostra del '18 e che ci sembra la pi� bella di quel ciclo -, la parte della presente esposizione che riserba pi� fresche attrattive ai visitatori � nella sala in cui Sartorio ha raccolto le impressioni del suo recente pellegrinaggio in Egitto, in Siria, in Palestina e in Gralilea. Egli ha visitato quei paesi non solo con l'interesse del pittore che cerca emozioni nuove, ma con la curiosit� dell'erudito e dell'archeologo, ricercando sopratutto nell'Oriente mediterraneo cos� prossimo a noi i legami di parentela, i vincoli spirituali con l'Occidente latino, i segni dei contatti diretti che, fino al tardo Rinascimento, vi mantennero i romani e pi� ancora per le opere future, di pi� vasta mole e di pi� libera ispirazione, a cui potranno forse servire un giorno, quando l'artista vorr� trarre dal suo viaggio, e raccogliere in una sintesi di grande poesia, le note trascritte in questi quadretti con l'obbiettivit� dello studioso. E sappiamo che il Sartorio � affascinato dal ricordo del suo soggiorno nelle terre dei profeti e dei califfi, e gi� s'apparecchia a ritornarvi, bene armato di tele e di colori, di tavolozze e di pennelli.