Libero Andreotti - Fiorentina Primaverile 1922

(Fonte : Fiorentina Primaverile - 1922)

Libero Andreotti

E' uno dei pochi artisti che in mezzo alla piatta volgarit� e alla facile millanteria della scultura contemporanea lasceranno una impronta di
serena e nobile bellezza.

L'Andreotti, nato nel 1877 a Poscia da una famiglia di artigiani campagnoli, appartiene a quella gente lucchese che � fra le pi� agili e duttili, intellettualmente, della Toscana ed ha la virt� sopra a tutte pi� propria al successo: la tenacia. E tenacia ne � occorsa molta all'Andreotti per conquistare prima l'espressione definitiva della propria arte, eppoi per imporre questa espressione al riconoscimento del nostro pubblico e di certa nostra. . . critica, assuefatti alle forme della retorica pi� sbracata o del pi� pedestre realismo. Mi ricorder� sempre l'accoglienza ostile, e la stizza con cui qualcuno accolse le prime opere che, di ritorno da Parigi, l'artista esponeva a Firenze nel 1914 L'Andreotti sorrideva, allora, non so se pi� amareggiato o divertito.

Perch� l'Andreotti ha sempre sorriso, per isfida e per ironia, in faccia alle avversit� degli uomini e a quelle della sorte. Anche contro quest'ultime ha dovuto lottare non poco! Nella sua prima giovinezza ha fatto il fabbro, il tornitore meccanico, poi, obbedendo ad un bisogno istintivo di elevazione intellettuale, si prepar� per divenire maestro elementare, ma �al momento dell'esame - scrive l'Ojetti che all'Andreotti ha dedicato recentemente un incisivo profilo su �Dedalo� - la paura aveva potuto pi� dell'ambizione�.

Comunque, una volont� oscura, indefinibile di evadere dalla condizione umile nella quale il destino lo aveva fatto nascere, lo sospingeva, lo confortava a prendere il largo della vita, le vie del mondo. . . .

E' �Se n'era venuto a Lucca - narra l'Ojetti - dove aveva conosciuto Alfredo Caselli, il droghiere poeta e l'amico fidato di Pascoli, e Vito Fiaschi di Sarzana, avvocato anch'egli e poeta. Questi buoni lo avevano incoraggiato insieme alle lettere e all'arte, e la conclusione era stata che, sapendo ormai a mente tutte le Myricae e volendo almeno vivere vicino alla carta stampata, Andreotti aveva accettato un posto nella libreria Sandron nientemeno che a Palermo, ai Quattro Canti, e vi era rimasto due anni disegnando nelle ore libere le caricature del giornale �La Battaglia� di Alessandro Tasca di Cut� e mandando di nascosto qualche sonetto al Pascoli che gli restituiva il dono mandandogli anch'egli i suoi versi manoscritti e inediti: tesori che il giovane ramingo si custodiva sul cuore�.

Ma la Toscana col sorriso mite della sua arte e della sua natura gli cennava da lontano di ritornare a lei. E nel 1899 viene a Firenze. Qui conosce Adolfo De Carolis, Enrico Sacchetti, Sem Benelli, Oscar Chiglia, Galileo Chini tutti, allora, valorosi e giocondi combattenti in prima linea contro la miseria, per l'arte. E, fra il bozzetto per la copertina, la illustrazione o il manifesto, fra l'amore per Donatello e la bocciatura all'esame della Scuola libera del Nudo, all'Accademia, Andreotti s'incammina definitivamente pel suo necessario sentiero: quello dell'arte della scultura. Periodo atroce di lotte, cotesto, ma che pure valse ad affinare e temprare lo spirito dell'artista.

Nel 1905 espone a Venezia. Le sue cose piacciono ad Alberto Grubicy, il negoziante d'arte milanese, che le porta e le espone a Parigi. E a Parigi va allora anche l'Andreotti, nell'accogliente porto di tutta la intelligenza del mondo, il talento dell'Andreotti viene riconosciuto e, come si dice, valorizzato, e col� esso d� i primi frutti della sua maturit�.

Sar� provvidenziale, tuttavia, che una diecina d'anni dopo, alla vigilia della nostra guerra, l'Andreotti ritorni in Italia e a Firenze; perch� qui - dov'egli ormai ha preso stabile dimora - la sua arte ritrover� il proprio ambiente naturale e l'atmosfera pi� confacevole al suo sviluppo definitivo.
L'arte dell'Andreotti � come quei figlioli d'emigrati che cresciuti all'estero, pur fra le influenze delle abitudini e delle apparenze esotiche, serbano spiriti e istinti italiani, e non perdono mai d'occhio il bel campanile del proprio paese.

In Francia - dove fino ad ieri (era cosmopolita) si elaborarono le forme, se non l'anima dell'arte moderna di tutto il mondo - dopo la disgregazione impressionista che, recidendo ogni nesso storico, aveva confinato l'arte nel regime della pura sensibilit� e della scussa veduta oculare - la scultura in due riprese si ciment� a riconquistare i suoi originali caratteri plastici-decorativi. In un primo tempo, attraverso Rodin. Ma Rodin, massimo nel suo ultimo periodo, influenzato da Medardo Rosso, � ancora un impressionista, modellatore pi� di larve fantastiche campeggianti nello sfondo di liriche amplificazioni Vittorughiane, che di visioni essenzialmente plastiche.

Il secondo e pi� vigoroso impulso per ritornare alla propria fisonomia decorativa, la scultura lo ricever� dall'arte di Cezanne, che prima riaffaccia l'accezione della figura umana come pura armonia volumetrica, ossia essenzialmente plastica. (Processo del tutto opposto a quello che si verifica nel '500 in cui la plastica Michelangiolesca cre� le forme della nuova pittura). Questa derivazione dalla pittura � evidente in tutta la scultura dei nostri ultimi tempi, i cui piani larghi ma scabrosi, verracosi, offrono al giuoco delle luci le pi� ricche possibilit� del �colore�.

L'arte dell' Andreotti in cotesta rigenerazione della scultura addusse il tesoro di un dono tutto italiano ed oggi suo in special modo: il senso della musicalit� e della grazia, della �felicit� estetica, della bellezza integrale - la quale non � soltanto espressione, come predicava il barbaro anarchismo �naturalista� -: l'armonia, insomma.

Non invano lo scultore aveva accarezzato con sguardo ammirato e devoto a Palermo i capolavori dell'arte ellenica (li aveva anche disegnati) e, in Toscana. Donatello e Iacopo della Quercia, Benedetto da Majano e Rossellino. Tornando in Italia - a Firenze - misur� tutta la inanit� di certo individualismo estetico di marca francese e comprese che anche in arte non si pu� essere qualcosa di veramente significativo e duraturo che a costo di riallacciarsi - spiritualmente - alla storia del proprio paese.

Il senso architettonico e l'armonia della composizione, lo stile inteso come sintesi emotiva, le risorse di una modellazione ampia e solida accoppiata a quelli effetti coloristici cui accennavo, la nobilt� e insieme la semplicit� e vivacit� talvolta arguta dei soggetti, fanno dell'arte dell'Andreotti un'espressione viva e moderna, In quanto a spirito; ma che tuttavia, nella prospettiva storica della nostra arte, trover� un suo posto ben determinato e notevolissimo.

Mario Tinti

Opere esposte :

Bronzi a cera perduta.

1. Baccante.
2. Il Pettine spagnuolo.
3. La Donna dal ventaglio.
4. Popolana che si stira.
5. La Donna sul sacco.
6. La Donna che saluta.
7. La madre.
8. Nudo.